အနုပညာ၏ အခြေခံအချက် ၇ ချက်


Categories :
စကားစုတွဲများ -

ယခုရေးသာမည့် ပန်းချီရဲ့ အခြေခံအချက် ၇ ချက်သည် ပန်းချီဆရာများ ပန်းချီကားများရေးသားဖန်တီရာတွင်ဖြစ်စေ၊ အနုပညာလက်ရာပန်းချီကား ကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ သုံသပ်ဝေဖန်သည့်အခါတွင်ဖြစ်စေ အသုံပြုသည့် အစိတ်အပိုင်း ၇ ခုပဲဖြစ်ပါတယ်။ အစိတ်အပိုင်တစ်ခုခြင်းစီကို အထားအသို ဖွဲ့စီးခြင်းအားဖြင့် အဓိပ္ပါယ်တွေဖော်ပြပေးနိုင်တယ် ခံစားချက်တွေ ကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် အဆိုပါ အစိတ်အပိုင်း တစ်ခုခြင်းစီကို လေ့လာကြည့်ကြရအောင်။

1. မျဉ်းများ

ဖော်ပြချက်မျဉ်းသည် ရွေ့လျားနေသော အမှတ်ဖြင့် မျက်နှာပြင်တစ်ခုပေါ်တွင် ဆက်တိုက်ပြုလုပ်ထားသော အမှတ်အသားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အနုပညာ၏ အခြေခံအကျဆုံးဒြပ်စင်ဖြစ်ပြီး ဖြောင့်၊ ကွေးနိုင်၊ လှိုင်းတွန့် သို့မဟုတ် ထောင့်ကွေးနိုင်သည်။

အမျိုးအစား:

  • အလျားလိုက်လိုင်းများ-တည်ငြိမ်မှုကို ပေးသည်။
  • ဒေါင်လိုက်မျဉ်းများ-ခွန်အားနှင့် ကြီးထွားမှုကို ပေးသည်
  • ထောင့်ဖြတ်မျဉ်းများ-လှုပ်ရှားခြင်းနှင့် တင်းမာမှုကို ဆိုလိုသည်။
  • မျဉ်းကွေးများပျော့ပျောင်းမှုကို ပေါင်းထည့်သည်။
  • Zigzag လိုင်းများ-စွမ်းအင်နှင့် စိတ်လှုပ်ရှားမှုများကို သယ်ဆောင်ပေးသည်။

သက်ရောက်မှုအဆိုပါမျဉ်းတွေနဲ့ ကျွန်တော်တို့က shape တွေကို ရေးလို့ရတယ်။ texture တွေကိုဖန် တီးလို့ရတယ်။ လှုပ်ရှားမှု့တွေကို ဖော်ပြပေးလို့ရပါတယ်။ ပန်းချီကားကို ကြည့်ရှုသူရဲ့မျက်လုံးနဲ့ မြင်ရသည့်အခါ စိတ်ခံစားတွေဖြစ်ပေါ်လာအောင် လုပ်ဆောင်ပေပါတယ်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာVincent van Gogh ၏ "Starry Night" တွင်၊ ကောင်းကင်၌ လှိုင်းထနေသောမျဥ်းများသည် လှုပ်ရှားမှုနှင့် စွမ်းအင်ကို ခံစားရစေသည်။

2. ပုံသဏ္ဍာန်

ဖော်ပြချက်Shapes ဆိုတာပုံသဏ္ဍာန် ဖြစ်ပါတယ်။ ပြန့်ပြူးသော 2D နှစ်ဖက်မြင်ပုံတွေဖြစ်ပါတယ်။ Shape အမျိူးှ့အစား ၂ မျိုးရှိပါတယ်။ စက်ဝိုင်းတို့ လေးထောင့်တို့ တြိဂံတိုလို geometirc shape ရယ် ငှက်ပုံသဏ္ဍာန် လူပုံသဏ္ဍာန် ကားပုံသဏ္ဍာန် တို့ ကဲ့သို့လွတ်လပ်သော သဏ္ဍာန် အမျိုးမျိုး ဖြစ်သည့် organic Shape လဲ ရှိနိုင်ပါတယ်။

အမျိုးအစား:

  • ဂျီဩမေတြီပုံစံများလေးထောင့်နှင့် စက်ဝိုင်းများကဲ့သို့
  • အော်ဂဲနစ်ပုံစံများအရွက်များနှင့် တိမ်များကဲ့သို့ သဘာဝတွင် တွေ့ရသော ပုံသဏ္ဍာန် မမှန်သော ပုံသဏ္ဍာန်များ။

သက်ရောက်မှုShape ကို အရာဝတ္ထု၊ နေရာလွတ် space နှင့် Forms တွေကို ဖန်တီရေးဆွဲရာတွင် အသုံးပြုပါတယ်။ Shapeတွေက သူတို့ရဲ့ ပုံစံပေါ်မူတည်ပြီး မတူညီတဲ့ စိတ်ခံစားမှုတွေကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်ပါတယ်။— ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များသည် စည်းစနစ်ကျသည်ဟု ခံစားရလေ့ရှိသော်လည်း အော်ဂဲနစ်ပုံသဏ္ဍာန်များသည် ပိုမိုသဘာဝကျပြီး တက်ကြွမှုကို ခံစားနိုင်သည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာPablo Picasso ၏ "Les Demoiselles d'Avignon" တွင် ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုခြင်းသည် အစိတ်စိတ်အမွှာမွှာဖြစ်ပြီး စိတ္တဇဖွဲ့စည်းမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။

3. Form

ဖော်ပြချက်Form သည် ၎င်း၏ထုထည်နှင့် အထူအပါအဝင် အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ သုံးဖက်မြင်အရည်အသွေးကို ရည်ညွှန်းသည်။ ဖောင်များသည် အတိမ်အနက်၊ အနံနှင့် အမြင့် ရှိပြီး ထောင့်မျိုးစုံမှ ကြည့်ရှုနိုင်သည်။

အမျိုးအစား:

  • Geometric Formsတုံးများ၊ စက်လုံးများနှင့် ပိရမစ်များကဲ့သို့ သုံးဖက်မြင်ပုံစံများ။
  • Organic Formsသစ်ပင် သို့မဟုတ် လူ့ခန္ဓာကိုယ်ကဲ့သို့ ပုံမှန်မဟုတ်သော သဘာဝ forms

သက်ရောက်မှုဖောင်သည် နှစ်ဘက်မြင်အလုပ်တစ်ခုတွင် ထုထည်နှင့် အာကာသကို ထင်ယောင်ထင်မှားဖြစ်စေသည်။ ၎င်းသည် အရာဝတ္တုများကို ပိုမိုသက်ရှိထင်ရှားရှိစေရန်အတွက် လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် နက်နဲမှုကို ပေါင်းထည့်သည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာ“David” ကဲ့သို့ Michelangelo ၏ ပန်းပုများသည် လူ့ခန္ဓာကိုယ်ကို လက်တွေ့ဆန်ပြီး တက်ကြွသောပုံစံဖြင့် ပုံဖော်ရန် ပုံစံအသုံးပြုမှုကို ပြသထားသည်။

4. အရောင်

ဖော်ပြချက်အလင်းသည် အရာဝတ္ထုတစ်ခုမှ ရောင်ပြန်ဟပ်လာသောအခါတွင် အရောင်ထွက်သည်။ ၎င်းတွင် အသွေးအရောင် (အရောင်အမည်)၊ တန်ဖိုး (အလင်း သို့မဟုတ် အမှောင်) နှင့် ပြင်းထန်မှု (တောက်ပမှု သို့မဟုတ် မှိုင်းခြင်း) တို့ ပါဝင်သည်။

အစိတ်အပိုင်းများ-:

  • အသွေးအရောင်အရောင်အမည် (အနီ၊ အပြာ၊ အစိမ်း)။
  • တန်ဖိုးအလင်း သို့မဟုတ် အမှောင်
  • ပြင်းထန်မှုတောက်ပမှု သို့မဟုတ် မှိုင်းခြင်း

သက်ရောက်မှုအရောင်သည် စိတ်ခံစားမှုကို စွဲဆောင်နိုင်သည်၊ စိတ်ခံစားချက်များကို ဖန်တီးနိုင်ပြီး အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည်။ နွေးထွေးသောအရောင်များ (အနီရောင်၊ လိမ္မော်သီး) သည် စွမ်းအင်နှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် မကြာခဏ ဆက်စပ်နေပြီး အေးသောအရောင်များ (အပြာရောင်၊ အစိမ်းရောင်) သည် တည်ငြိမ်မှုနှင့် တည်ငြိမ်မှုကို ညွှန်ပြနေပါသည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာClaude Monet ၏ "Water Lilies" စီးရီးသည် ငြိမ်သက်ပြီး ရောင်ပြန်ဟပ်သော လေထုကို ဖန်တီးရန် နူးညံ့သောအရောင်အသွေးကို အသုံးပြုထားသည်။

5. Texture

ဖော်ပြချက်Texture ဆိုသည်မှာ အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ မျက်နှာပြင် အရည်အသွေးကို ရည်ညွှန်းသည်၊ ၎င်းသည် အစစ်အမှန် (ထိတွေ့နိုင်သည်) သို့မဟုတ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်သော (အမြင်) ဖြစ်သည်။ အရာဝတ္ထုတစ်ခု၏ ခံစားချက် သို့မဟုတ် ပုံသဏ္ဍာန်ကို ၎င်းသည် ခံစားရပုံကို ဖော်ပြသည်။

အမျိုးအစား:

Tactile Texture

Visual Texture

  • Tactile TextureTactile Texture- သစ်ပင်အခေါက်၏ ကြမ်းတမ်းမှုကဲ့သို့ ခံစားနိုင်သော တကယ့်
  • Visual Textureမျဉ်းတွေ အရောင်တွေ မှုန်းခြစ်ရေးဆွဲထားခြင်းဖြင့် အရာဝထ္ထုရဲ့မျက်နှာပြင် အနုအကြမ်းကို ထိတွေခံစားနိုင်ရသယောင်လှည့်စားရေးဆွဲထားခြင်း

သက်ရောက်မှုtexture သည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုသို့ နက်နဲမှုနှင့် စိတ်ဝင်စားမှုကို တိုးစေသည်။ ၎င်းကိုအသုံးပြုပုံပေါ်မူတည်၍ လက်တွေ့ဆန်မှု သို့မဟုတ် ချဲ့ကားသည့်သဘောကို ဖန်တီးနိုင်သည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာVincent van Gogh ၏ “Irises” သည် ပန်းချီကို ပုံဖော်ပြီး သုံးဖက်မြင် အရည်အသွေးနီးပါး ရရှိစေရန် ထူထဲသော စုတ်တံကို အသုံးပြုသည်။

6. Space

ဖော်ပြချက်Space သည် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုအတွင်းရှိ အရာဝတ္ထုတစ်ခု သို့မဟုတ် အရာဝတ္ထုတစ်ခုအတွင်း၊ ပတ်ဝန်းကျင်၊ အထက် သို့မဟုတ် အောက်ရှိ ဧရိယာကို ရည်ညွှန်းသည်။ ၎င်းတွင် positive space (အရာဝတ္ထုများ) နှင့် negative space (ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် အရာဝတ္ထုများကြားတွင် လွတ်နေသောနေရာများ) နှစ်ခုလုံး ပါဝင်ပါသည်။

အမျိုးအစား:

  • Positive Spaceforms များ (သို) ပုံများ တစ်ခုခု ရေးဆွဲထာသောနေရာ
  • Negative Spaceobjects များအကြားတွင် လွတ်နေသောနေရာ

သက်ရောက်မှုspace သည် အတိမ်အနက်၊ ရှုထောင့်နှင့် အကွာအဝေးကို ပုံဖော်ဖန်တီးနိုင်သည်။ ၎င်းသည် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုအတွင်း art elements များကို စုစည်းကာ ဟန်ချက်ညီစေရန် ကူညီပေးသည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာLeonardo da Vinci ၏ "နောက်ဆုံးညစာစားပွဲ" တွင်၊ linear perspective ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် နက်နဲသောခံစားမှုကိုဖန်တီးပေးကာ ကြည့်ရှုသူကို ပန်းချီ၏ဆုံမှတ်ဆီသို့ ဦးတည်စေသည်။

7. တန်ဖိုး

ဖော်ပြချက်value သည် အရောင်တစ်ခု၏ အလင်း သို့မဟုတ် အမှောင်ကို ရည်ညွှန်းသည်။ ၎င်းသည် အနုပညာလက်ရာတစ်ခုတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်၊ အလေးပေးမှုနှင့် နက်နဲမှုကို ဖန်တီးရန် ကူညီပေးသည်။

အတိုင်းအတာ-:

  • High Keyလေဝင်လေထွက်နှင့် ပွင့်လင်းမှုကို ဖန်တီးပေးသည့် အလင်းတန်ဖိုးများ။
  • Low Keyလျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုနှင့် ဒရာမာများကို ညွှန်ပြသည့် အမှောင်တန်ဖိုးများ။
  • Midtoneတန်ဖိုးများ၏ အလယ်အလတ် မျှတမှုကို ပေးစွမ်းသည်။

သက်ရောက်မှုတန်ဖိုးသည် အရာဝတ္ထုများ၏ ပုံစံနှင့် ဖွဲ့စည်းပုံကို မီးမောင်းထိုးပြနိုင်ပြီး ပုံသဏ္ဍာန်များကို သတ်မှတ်ကာ အလင်းနှင့် အရိပ်ကို အကြံပြုနိုင်သည်။ ၎င်းသည် နှစ်ဖက်မြင်မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် သုံးဖက်မြင်သယောင်ယောင် ဖန်တီးရန် ကူညီပေးသည်။

အသုံးပြုပုံ ဥပမာRembrandt ၏ "The Night Watch" တွင်၊ အလင်းနှင့် အမှောင်တန်ဖိုးများကို သိသိသာသာအသုံးပြုခြင်းသည် ကိန်းဂဏန်းများကို မီးမောင်းထိုးပြပြီး အနက်နှင့် ထုထည်ကို ဖန်တီးပေးသည်။

နိဂုံး

အနုပညာ၏ အစိတ်အပိုင်း ခုနစ်ခု—လိုင်း၊ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ပုံစံ၊ အရောင်၊ အသွင်အပြင်၊ နေရာနှင့် တန်ဖိုး—သည် အနုပညာရှင်များအတွက် ၎င်းတို့၏ စိတ်ကူးများ၊ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုများကို ဖော်ပြရန်အတွက် မရှိမဖြစ်ကိရိယာများဖြစ်သည်။ ဤelements များကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်ခြင်းဖြင့် အမြင်အာရုံဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး အဓိပ္ပါယ်ရှိသော အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေပါသည်။


  • Linesမျဉ်းဖြောင့်၊ ကွေးကောက်၊ နှင့် ဇစ်ဇတ် အပါအဝင် မျဉ်းအမျိုးမျိုးသည် မတူညီသော ပုံသဏ္ဍာန်များကို ဖန်တီးသည်။
  • Shapesဂျီဩမေတြီနှင့် အော်ဂဲနစ် shapes များကို ဟန်ချက်ညီသော ဖွဲ့စည်းမှုအထားအသို စီစဉ်ဖန်တီပေးသည်။
  • Formပုံသဏ္ဍာန်ပြသရန် စက်လုံးများနှင့် တုံးများကဲ့သို့သော သုံးဖက်မြင်အရာဝတ္ထုများ။
  • အရောင်အရောင်များ၊ တန်ဖိုးများနှင့် ပြင်းထန်မှုများ အမျိုးမျိုးရှိသော တက်ကြွသောအရောင် palette တစ်ခု။
  • Textureကြမ်းတမ်းသောသစ်ပင်အခေါက်နှင့် ချောမွတ်သောဖန်ကဲ့သို့သော ထိတွေ့နိုင်သော အသွင်အပြင်များ။
  • Spaceအနီးအ ဝေးနှင့် နက်နဲမှု့ ထုကို ဖန်တီရန် Positive နဲ့ negative spaces များကို အသုံးပြုပါ။
  • တန်ဖိုးအလင်းအမှောင်ကို ဖော်ပြရန် နှင့် ဆန်ကျင်ဘက်များကို အထင်အရှားပြနိုင်ရန် value ကို အသုံးပြုပါ။


Discover more from Zen Art Club

Subscribe to get the latest posts sent to your email.

Leave a Reply